La Italodance, Nu Italodisco, Nu-Italo o semplicemente Italo è un genere musicale derivato dall'Eurodance e principalmente prodotto in Italia, che divenne popolare fra la fine degli anni '90 e i primi anni del terzo millennio. Trae origine dall'Italodisco degli anni '80.
A parte il nome e la catalogazione fra i sottogruppi della musica dance, l'Italodisco e l'Italodance hanno musicalmente poco in comune. Il primo nome con cui venne chiamato questo genere era "Mediterreanean Progressive".
È un genere dance con sonorità più melodiche e toni allegri. Basato molto sulla melodia composta dal coro e dal tema principale, il suono è caratterizzato da riff di sintetizzatori, vocal modificati con il vocoder, cori semplici e di facile presa e una linea di bassi caratteristica dal suono metallico.
Ha uno stile positivo e allegro; i testi sono incentrati soprattutto su temi come l'amore, le feste,il ballo e l'espressione dei sentimenti. La maggior parte dei testi sono in inglese, ma non è difficile trovarne in italiano. Altrettanto comune è l'uso dei vocoder.
Quasi tutti i brani Italodance contengono percussioni prodotte da sintetizzatori dal suono metallico simile ai suoni bassi di una tuba. Il ritmo più comune si aggira attorno ai 140 BPM sebbene possa spaziare fra i 60 e i 150 battiti per minuto.

L'eurodance (a volte conosciuta come euro-NRG o euro) è un genere dell'electronic dance music che ebbe origine alla fine degli anni ottanta in Europa. Unisce molti elementi della techno, dell'hi-NRG, dell'house e dell'euro disco.
Questo genere di musica è fortemente influenzato dall'utilizzo di intense voci melodiche, o esclusivamente da sole, o insieme a versi rappati. Questo, unito a sintetizzatori all'avanguardia, forti ritmi bassi e suoni melodici, stabilisce il fondamento principale della musica eurodance. La produzione eurodance continua ad evolversi con uno stile più moderno.
Raggiunse il picco ai summer festival di Ibiza nel 1994 in Spagna e la sua intensa popolarità si diffuse in tutto il mondo, che continuò sino al 1996.

L'electronic dance music (conosciuta anche come EDM, musica dance, club music, o semplicemente dance), è una vasta gamma di generi musicali elettronici a percussione creati soprattutto per discoteche, rave e festival. L'EDM è generalmente creata per essere riprodotta dai disc jockey (DJ) che creano una selezione di tracce senza soluzione di continuità, chiamata mix, che si susseguono senza interruzione da una registrazione ad un'altra. I produttori EDM eseguono anche la loro musica dal vivo in un contesto di un concerto o di un festival, in ciò che qualche volta viene chiamato un live PA. Nel Regno Unito e in Europa continentale, l'EDM è più comunemente chiamata "musica dance" o semplicemente "dance".
Alla fine degli anni ottanta e all'inizio degli anni novanta, in seguito all' emergere della musica rave, delle radio pirata e un aumento di interesse per la cultura club, l'EDM acquisì popolarità mainstream in Europa. Durante la metà e la fine degli anni novanta, nonostante il successo iniziale di un certo numero di gruppi negli Stati Uniti, l'accettazione della cultura dance non era universale, e i media mainstream rimasero ostili alla musica. In questo periodo, un'associazione percepita fra l'EDM e la cultura della droga portò i governi statali e cittadini a promulgare leggi e politiche volte a fermare la diffusione della cultura rave.

La deep house è un genere di musica dance nato a Chicago nella seconda metà degli anni ottanta[1] come sotto-genere della musica house. Rispetto alla Chicago House è più lenta (122-127 bpm), dall'andamento quasi ipnotico, e melodica; incorpora al suo interno anche influenze jazz. La denominazione "Deep" (profonda) deriva dal profondo suono di basso presente solitamente nelle canzoni di questo genere.
In genere le tracce Deep sono caratterizzate da pad che danno un suono profondo, simili a quelli usati nella chill out e nella lounge. Importantissimi sono i pianoforti elettrici, primo fra tutti il Fender Rhodes, nei suoi modelli Mark I e Mark II, seguiti dai piani Wurlitzer. Nelle tracce sono presenti spesso soli di strumenti a fiato tipicamente jazz come il sax o la tromba. Inoltre gli accordi e le scale della parte melodica dei pezzi Deep sono sempre degli standard Soul e soprattutto Jazz. Per queste sue caratteristiche, con un ritmo andante e rilassato e i suoi suoni raffinati, la Deep House viene spesso usata nelle sfilate di alta moda e viene considerata come la versione dance di generi come il Nu jazz e la Lounge.

La Tropical house è un sottogenere della deep house e della house nato durante la prima metà degli anni 2010 seguendo la corrente della EDM. Il termine è stato coniato dal popolare DJ e produttore australiano di Tropical House, Thomas Jack. Artisti del genere si sono messi in evidenza durante vari festival, come ad esempio l'esibizione di Bakermat al Bakermat and Friends a Tomorrowland 2014.
Il termine "tropical house" (spesso abbreviato in "Trop House") fu usato per gioco dal DJ e produttore australiano Thomas Jack, ritrovatosi sotto pressione nel cercare di dare un nome alla sua musica, nata sotto le influenze delle atmosfere estive e la spiaggia. Da quel momento in poi il nome prese quota e ha iniziato a essere utilizzato dagli ascoltatori per etichettare questo stile musicale.
Tropical house è un sottogenere della deep house, che a sua volta è un sottogenere della house. Possiede pertanto caratteristiche tipiche della musica house, inclusi il sintetizzatore e il pattern ritmico 4/4, utilizzato principalmente nella EDM.

La musica chillstep è un crossover musicale dei generi Dubstep (genere elettronico portato al successo grazie alle sue atmosfere cupe e violente caratterizzate da forte presenza di bassi e distorsioni e tempo generalmente calibrato sui 140 bpm) e Chillout (musica introspettiva e rilassante che ogni tanto viene sostituita nel crossover, per facile assonanza, alla musica Trance).

L'Electro Latino è un genere musicale che nasce in Spagna e in America Latina, nel 2010 il risultato del mix di tech-house generi e ritmi latini come merengue, tra gli altri.
É un genere musicale che inizia ad essere conosciuto nel 2007 in Spagna e America Latina. È un genere che deriva dal mixaggio di elettronica con generi musicali basati su latini. Il creatore considerato di questo genere è Juan Magán, che dal 2008 ha iniziato a creare musica di queste caratteristiche con canzoni come Mariah e Verano Azul.Queste due canzoni sono considerate i pionieri di questo genere. A partire dal 2011 il genere inizia a diventare più popolare e altri artisti conosciuti in tutto il mondo come Pitbull , Shakira , Enrique Iglesias o Jennifer López iniziano a incorporare questo nuovo stile alle loro canzoni.

Il reggaeton è un genere di musica da ballo originatosi a Porto Rico negli anni novanta. Le sue origini sono però da ricercarsi nella musica reggae cantata in spagnolo a Panama ancora negli anni settanta. Nei primi anni 2000 si diffonde anche nel resto del mondo: in America del Nord, poi anche in Europa, attraverso la Spagna, prima come genere di nicchia e puramente da ballo e poi anche come genere commerciale.
Il reggaeton miscela musica giamaicana con influenze del reggae e del dancehall, con ritmi dell'America Latina come la bomba e la plena, e sonorità tipiche della musica Hip hop. La musica è inoltre combinata con il rapping in lingua spagnola. Le influenze di questo genere si sono diffuse tra le più ampie comunità latino-americane degli Stati Uniti così come tra il pubblico del Centro e Sud America. Il suono del reggaeton è caratterizzato da uno stile recitativo e un ritmo sincopato prodotto elettronicamente, accompagnato da diverse melodie, che servono d'appoggio; questo ritmo ha la sincronizzazione caratteristica che guida la maggior parte delle canzoni. Il reggaeton, come il suo antenato, il regge in spagnolo, presenta aspetti influenzati da altri stili che si ascoltano in Giamaica, ispirati a suoni afro-caraibici, come per esempio il calipso e la soca. Sebbene questo genere subisca le influenze di stili come l'hip hop e la dancehall giamaicana, è sbagliato definire il reggaeton come la versione "latina" di questi generi. In quanto, il reggaeton ha un suo specifico beat ed un suo peculiare ritmo, considerando che il Latin rap è semplicemente hip hop registrato da artisti con ascendenze latinoamericane. Il ritmo tipico del reggaeton viene individuato con il termine "Dem Bow", che deriva dal titolo di una canzone dancehall giamaicana, scritta da Shabba Ranks, che rese popolare e aiutò la diffusione di questo tipo di ritmo nei primi anni '90. Il tempo è generalmente di 4/4, e la base ritmica di una battuta tipica del Reggaeton è composta da un colpo di cassa che dura una semiminima puntata, un colpo di rullante della durata di una croma, un colpo di cassa di una semiminima e un colpo di rullante anch'esso di una semiminima. Nella quasi totalità delle registrazioni reggaeton, la cassa presenta pochi bassi rispetto ad altri generi elettronici, con un picco invece sulle frequenze medio-alte che ne accentua l'effetto di spicco nel mix audio. Questo ritmo presenta caratteristiche anche da parte degli stili della dance hall e raggamuffin, così come una serie di elementi che si possono incontrare nell'Hip-hop. Il reggaeton, come ogni stile, ha una sua propria struttura ritmica del testo che tende a riprendere quella dell'Hip-hop. Come in quest'ultimo, gli artisti tendono a recitare i loro testi con una tecnica comune chiamata rapping al posto di cantare com'è solito fare. Nonostante ciò, ci sono anche coloro che mischiano le due tecniche nella medesima canzone, per dare un tocco di originalità. Questo stile, latino Americano, usa la tradizionale struttura pop che comprende l'uso di versi, cori e ponti. Come nella musica Hip-hop, le canzoni in stile Reggaeton hanno dei, così detti, attacchi che vengono ripetuti durante tutta la canzone. L'etnia Latina presenta molti temi in comune con il Reggaeton, come per esempio la musicalità, i testi e anche i video. Molti artisti parlano dell'amore, del Gangsta rap, della spiaggia o andare a ballare nei club. La scena ambientata nei club è il simbolo che rappresenta il Reggaeton. Molti DJ usano il Reggaeton e l'Hip-hop nei loro remix, perché attrae molte più persone a ballare nei diversi club di tutto il mondo. Generalmente i CDs contenenti Reggaeton, sono chiamati con nomi poco espliciti, a causa dei contenuti troppo spinti. Inoltre, sempre a causa dei contenuti, gli artisti più conosciuti come Alexis & Fido, usano parole con un doppio significato nei loro testi per evitare la censura e possibili denunce, ma mantenendo sempre la loro idea di base. Nel mondo del Reggaeton, tutto è iniziato con artisti maschi, ma con il corso del tempo anche le cantanti hanno iniziato a comporre seguendo il ritmo del Reggaeton, diventando poi famose in tutto il mondo. Due delle più famosi cantanti sono Ivy Queen e Mey Vidal.