Italodance, Nu Italodisco, Nu-Italo o simplemente Italo es un género musical derivado de Eurodance y producido principalmente en Italia, que se hizo popular a finales de los 90 y los primeros años del tercer milenio. Se origina en el Italodisco de los años 80.
Aparte del nombre y la catalogación entre los subgrupos de música de baile, Italodisco e Italodance tienen poco en común. El primer nombre con el que se llamó a este género fue "Mediterreanean Progressive".
Es un género de danza con más sonidos melódicos y tonos alegres. Basado principalmente en la melodía compuesta por el coro y el tema principal, el sonido se caracteriza por riffs de sintetizadores, voces modificadas con el vocoder, coros simples y fáciles de agarrar y una línea de características de bajos con un sonido metálico.
Él tiene un estilo positivo y alegre; Los textos se centran principalmente en temas como el amor, las fiestas, el baile y la expresión de sentimientos. La mayoría de los textos están en inglés, pero no es difícil encontrarlos en italiano. Igualmente común es el uso de vocoder.
Casi todas las pistas de Italodance contienen percusión producida por sintetizadores con un sonido metálico similar a los sonidos graves de una tuba. El ritmo más común es de alrededor de 140 BPM, aunque puede oscilar entre 60 y 150 latidos por minuto.

Eurodance (a veces conocido como euro-NRG o euro) es un género de música electrónica de baile que se originó a finales de los años ochenta en Europa. Combina muchos elementos de techno, hi-NRG, house y euro disco.
Este tipo de música está fuertemente influenciada por el uso de voces melódicas intensas, o exclusivamente por sí mismas, o junto con versos rapeados. Esto, combinado con sintetizadores de vanguardia, fuertes ritmos de bajos y sonidos melódicos, establece la base principal de la música de Eurodance. La producción de Eurodance continúa evolucionando con un estilo más moderno.
Alcanzó su punto máximo en los festivales de verano de Ibiza en 1994 en España y su intensa popularidad se extendió por todo el mundo, que continuó hasta 1996.

La música electrónica de baile (también conocida como EDM, música de baile, música de club o simplemente danza) es una amplia gama de géneros musicales de percusión electrónica creados especialmente para discotecas, raves y festivales. El EDM generalmente se crea para ser reproducido por disc jockeys (DJs) que crean una selección de pistas integradas, llamadas mezclas, que se suceden sin interrupción de una grabación a otra. Los productores de EDM también interpretan su música en vivo en el contexto de un concierto o festival, en lo que a veces se llama un PA en vivo. En el Reino Unido y en Europa continental, el EDM es más comúnmente llamado "música de baile" o simplemente "baile".
A finales de los años ochenta y principios de los noventa, tras el surgimiento de la música rave, la radio pirata y un aumento en el interés por la cultura de los clubes, el EDM ganó popularidad en Europa. A mediados y finales de los noventa, a pesar del éxito inicial de varios grupos en los Estados Unidos, la aceptación de la cultura de la danza no fue universal, y los medios de comunicación principales se mantuvieron hostiles a la música. En este período, una asociación percibida entre el EDM y la cultura de la droga llevó a los gobiernos estatales y ciudadanos a promulgar leyes y políticas destinadas a detener la propagación de la cultura rave.

La tropical house es un subgénero de la house profunda y la casa nació durante la primera mitad de los años 2010 después de la corriente del EDM. El término fue acuñado por el popular DJ y productor australiano de Tropical House, Thomas Jack. Artistas de este tipo se destacaron en varios festivales, como la exposición de Bakermat en Bakermat and Friends at Tomorrowland 2014.
El término "tropical house" (a menudo abreviado como "Trop House") fue utilizado como un juego por el DJ y productor australiano Thomas Jack, que se encontraba bajo presión al intentar darle un nombre a su música, nacido bajo las influencias de los ambientes de verano y la playa. . A partir de ese momento, el nombre tomó su parte y comenzó a ser utilizado por los oyentes para etiquetar este estilo de música.
La tropical house es un subgénero de la house profunda, que a su vez es un subgénero de la house. Por lo tanto, posee características típicas de la música house, incluyendo el sintetizador y el patrón de ritmo 4/4, utilizado principalmente en EDM.La música electrónica de baile (también conocida como EDM, música de baile, música de club o simplemente danza) es una amplia gama de géneros musicales de percusión electrónica creados especialmente para discotecas, raves y festivales. El EDM generalmente se crea para ser reproducido por disc jockeys (DJs) que crean una selección de pistas integradas, llamadas mezclas, que se suceden sin interrupción de una grabación a otra. Los productores de EDM también interpretan su música en vivo en el contexto de un concierto o festival, en lo que a veces se llama un PA en vivo. En el Reino Unido y en Europa continental, el EDM es más comúnmente llamado "música de baile" o simplemente "baile".
A finales de los años ochenta y principios de los noventa, tras el surgimiento de la música rave, la radio pirata y un aumento en el interés por la cultura de los clubes, el EDM ganó popularidad en Europa. A mediados y finales de los noventa, a pesar del éxito inicial de varios grupos en los Estados Unidos, la aceptación de la cultura de la danza no fue universal, y los medios de comunicación principales se mantuvieron hostiles a la música. En este período, una asociación percibida entre el EDM y la cultura de la droga llevó a los gobiernos estatales y ciudadanos a promulgar leyes y políticas destinadas a detener la propagación de la cultura rave.

La música chillstep es un crossover musical de los géneros Dubstep (el género electrónico tuvo éxito gracias a sus atmósferas oscuras y violentas caracterizadas por una fuerte presencia de bajos y distorsiones y tiempo generalmente calibrados a 140 lpm) y Chillout (música introspectiva y relajante que a veces llega) reemplazado en el crossover, para una fácil asonancia, a la música de Trance).

Electro Latino es un género musical que se originó en España y América Latina, en 2010, el resultado de la mezcla de géneros de tech-house y ritmos latinos como el merengue, entre otros.
Es un género musical que comienza a conocerse en 2007 en España y Latinoamérica. Es un género que se deriva de la mezcla de la electrónica con los géneros musicales de base latina. El creador considerado de este tipo es Juan Magán, quien desde 2008 comenzó a crear música de estas características con canciones como Mariah y Verano Azul. Estas dos canciones son consideradas las pioneras de este género. A partir de 2011, el género comenzó a ser más popular y otros artistas conocidos en todo el mundo como Pitbull, Shakira, Enrique Iglesias o Jennifer López comienzan a incorporar este nuevo estilo a sus canciones.

El ritmo típico del reggaeton se identifica por el término "Dem Bow", que se deriva del título de una canción de dancehall jamaicana, escrita por Shabba Ranks, que popularizó y ayudó a difundir este tipo de ritmo a principios de los años 90. El tempo es generalmente de 4/4, y la base rítmica de una broma típica de Reggaeton se compone de un golpe de efectivo que dura un episodio de entrepierna, un golpe de caja que dura una octava nota, un golpe de efectivo de una nota de cuarto y un tiro de caja también de un cuarto de nota. En casi todas las grabaciones de reggaeton, el caso tiene pocos bajos en comparación con otros géneros electrónicos, con un pico en su lugar en las frecuencias medias altas que acentúan el efecto prominente en la mezcla de audio. Este ritmo también presenta características de los estilos de salón de baile y raggamuffin, así como una serie de elementos que se pueden encontrar en el hip-hop. El reggaeton, como cualquier estilo, tiene su propia estructura rítmica del texto que tiende a resumir la del hip-hop. Como en este último, los artistas tienden a recitar sus textos con una técnica común llamada rapear en lugar de cantar como de costumbre. A pesar de esto, también hay quienes mezclan las dos técnicas en la misma canción, para dar un toque de originalidad. Este estilo, latinoamericano, utiliza la estructura pop tradicional que incluye el uso de versos, coros y puentes. Al igual que en la música hip-hop, las canciones de estilo reggaeton tienen los llamados ataques que se repiten a lo largo de la canción. El grupo étnico latino presenta muchos temas en común con el reggaeton, como la musicalidad, las letras e incluso los videos. Muchos artistas hablan sobre el amor, el Gangsta rap, la playa o van a bailar a clubes. La escena ambientada en clubes es el símbolo que representa al reggaeton. Muchos DJs usan el reggaeton y el hip-hop en sus remixes, ya que atrae a muchas más personas a bailar en diferentes clubes de todo el mundo. En general, los CD que contienen Reggaeton se llaman con nombres explícitos poco, debido a los contenidos demasiado empujados. Además, siempre debido a los contenidos, los artistas más conocidos como Alexis y Fido, usan palabras con un doble significado en sus textos para evitar la censura y las posibles quejas, pero siempre manteniendo su idea básica. En el mundo del Reggaeton, todo comenzó con artistas masculinos, pero con el transcurso del tiempo, incluso los cantantes comenzaron a componer siguiendo el ritmo del Reggaeton, convirtiéndose así en famosos en todo el mundo. Dos de los cantantes más famosos son Ivy Queen y Mey Vidal.